https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1065 Publications de Auteurs Sanjay Kumar fr 0 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1053 This paper aims to demonstrate how the 2019 Hindi film Photograph utilizes various elements to create moments of silence that not only enhance the aesthetic experience of the viewers but also allow them to participate in the storytelling. The film begins with a cacophony of sounds: honking, snoring, a creaking fan, a rattling train, and the click of a camera. It leaves us questioning whether our attention is drawn to these noises due to the subtitles that label each sound or whether there is an overpowering presence of noise. Regardless, this initial noise serves as a contrast to the prevailing silence throughout the rest of the film, as noted by Swiss philosopher Max Picard in his description of the modern world, silence is an interruption in the continuity of noise. Even though there is a constant presence of extra-diegetic sound in the film, the camera work is more inclined towards implying rather than explicitly showing. The film portrays the main characters, Rafi and Miloni, as introverted individuals who prefer to listen to their inner voices rather than express themselves verbally. They communicate through their silence and reflective pauses, which create a sense of intrigue for the audience. The dialogues are often left unfinished or the questions remain unanswered, which adds to the mystery of the story. The narrative creates moments of stillness and gaps that encourage viewers to actively engage in interpreting the story. The strategic camera movement at times emphasizes body language, which further adds to the depth of the characters. Drawing on insights from several philosophers and historians, this research article argues that it is through this silence that both male and female protagonists reinvent themselves and interact with each other. Cet article vise à démontrer la manière dont le film hindi Photograph, sorti en 2019, utilise divers éléments pour créer des moments de silence qui non seulement améliorent l'expérience esthétique, mais permettent également aux spectateurs de participer à la narration. Le film commence par une cacophonie de sons : klaxons, ronflements, grincement d'un ventilateur, cliquetis d'un train et déclic d'un appareil photo. Nous nous demandons si notre attention est attirée par ces bruits en raison des sous-titres qui les accompagnent ou s'il s'agit d'une présence écrasante de bruits. Quoi qu'il en soit, ce bruit initial sert de contraste avec le silence qui prévaut pendant le reste du film, comme l'a noté le philosophe suisse Max Picard en décrivant le silence du monde moderne comme une interruption dans la continuité du bruit. Bien qu'il y ait une présence constante de sons extradiégétiques dans le film, le travail de la caméra est plus enclin à suggérer qu'à montrer explicitement. Le film présente les personnages principaux, Rafi et Miloni, comme des individus introvertis qui préfèrent écouter leur voix intérieure plutôt que de s'exprimer verbalement. Ils communiquent par le silence et les pauses de réflexion, ce qui crée un sentiment d'intrigue pour le public. Les dialogues restent souvent inachevés ou sans réponse, ce qui ajoute au mystère de l'histoire. Le récit crée des moments d'immobilité et des lacunes qui encouragent les spectateurs à s'engager activement dans l'interprétation de l'histoire. Le mouvement stratégique de la caméra met parfois l'accent sur le langage corporel, ce qui ajoute encore à la profondeur des personnages. En s'appuyant sur les réflexions de plusieurs philosophes et historiens, cet article affirme que c'est à travers ce silence que les protagonistes masculins et féminins se réinventent et interagissent les uns avec les autres. mer., 19 juin 2024 13:33:37 +0200 mer., 03 sept. 2025 14:22:45 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1053