https://carnets-oi.univ-reunion.fr La revue Carnets de recherches de l'océan Indien publie des travaux issus de disciplines différentes et complémentaires sur la zone de l'océan Indien. fr https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1049 Dans le cadre élargi de la recherche en études visuelles dans l’océan Indien, ce numéro des CROI se consacre, en grande partie, à la question des industries culturelles. Il réunit des réflexions critiques, aussi bien en géographie, en histoire qu’en socio-linguistique ou en études de civilisation, en particulier du monde anglophone du pourtour de l’océan Indien. En effet, un certain nombre d’anciennes colonies britanniques, aujourd’hui des pays de langue et de cultures anglophones (Inde, Birmanie, Sri Lanka, Singapour, Malaisie et Afrique du Sud…), en sont riveraines. Comme au Nord, les industries culturelles méridionales, dites des « Suds », quelles que soient leurs envergures, se positionnent aujourd’hui pleinement au cœur de la production et de la diffusion des images, dans la zone de l’océan Indien, mais aussi bien au-delà. Situées sur les marges de l’océan Indien, elles offrent une gamme de thématiques et de questionnements aux chercheurs par la diversité des représentations écrites et visuelles, individuelles ou collectives, qui sera abordée au sein de ce numéro. Qu’il s’agisse de la bande dessinée, de la photographie, des affiches publicitaires, du théâtre, du cinéma dans ses multiples fonctions, ou toute autre forme d’expression artistique, iconographique, picturale ou scénique, on s’interrogera sur la place qui revient à l’image et ses multiples déclinaisons, au sein des sociétés de l’océan Indien, en pleine mutation, et souvent confrontées à des crises socio-politi sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1049 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1051 Within the broader framework of research on visual studies, this issue of CROI focuses on the question of cultural industries in the Indian Ocean and offers critical works by specialists from a diversity of disciplines ranging from Geography, History and Sociolinguistics to British Cultural Studies. A number of countries in the Indian Ocean region, of varying scale and strength, are today fully positioned at the heart of the production of images. Either in the midst of change, or confronted with socio-political or economic crises of varying magnitude, they offer a diversity of themes and questions to researchers through written and visual representations either through individual or collective works. Be they comic strips, photography, advertising posters, theater, cinema in its multiple functions, or any other form of artistic, iconographic, pictorial or scenic expression, what is the role of the image in its multiple variations, in Indian Ocean societies? For example, the cinema industries in India, such as Bollywood and Kollywood, are simply booming despite Nollywood, the largest cinema industry in Africa, based in Nigeria. With their nerve centers in Mumbai and Kodambakkam (district of Chennai), they show relentless dynamism, deploying technological, human and financial resources worthy of Hollywood, its American equivalent. Indian cinemas, ultimately, attract millions of international spectators who bring in the necessary revenues for the industry to thrive. More modest sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1051 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1053 This paper aims to demonstrate how the 2019 Hindi film Photograph utilizes various elements to create moments of silence that not only enhance the aesthetic experience of the viewers but also allow them to participate in the storytelling. The film begins with a cacophony of sounds: honking, snoring, a creaking fan, a rattling train, and the click of a camera. It leaves us questioning whether our attention is drawn to these noises due to the subtitles that label each sound or whether there is an overpowering presence of noise. Regardless, this initial noise serves as a contrast to the prevailing silence throughout the rest of the film, as noted by Swiss philosopher Max Picard in his description of the modern world, silence is an interruption in the continuity of noise. Even though there is a constant presence of extra-diegetic sound in the film, the camera work is more inclined towards implying rather than explicitly showing. The film portrays the main characters, Rafi and Miloni, as introverted individuals who prefer to listen to their inner voices rather than express themselves verbally. They communicate through their silence and reflective pauses, which create a sense of intrigue for the audience. The dialogues are often left unfinished or the questions remain unanswered, which adds to the mystery of the story. The narrative creates moments of stillness and gaps that encourage viewers to actively engage in interpreting the story. The strategic camera movement at times emphasizes body language, which further adds to the depth of the characters. Drawing on insights from several philosophers and historians, this research article argues that it is through this silence that both male and female protagonists reinvent themselves and interact with each other. Cet article vise à démontrer la manière dont le film hindi Photograph, sorti en 2019, utilise divers éléments pour créer des moments de silence qui non seulement améliorent l'expérience esthétique, mais permettent également aux spectateurs de participer à la narration. Le film commence par une cacophonie de sons : klaxons, ronflements, grincement d'un ventilateur, cliquetis d'un train et déclic d'un appareil photo. Nous nous demandons si notre attention est attirée par ces bruits en raison des sous-titres qui les accompagnent ou s'il s'agit d'une présence écrasante de bruits. Quoi qu'il en soit, ce bruit initial sert de contraste avec le silence qui prévaut pendant le reste du film, comme l'a noté le philosophe suisse Max Picard en décrivant le silence du monde moderne comme une interruption dans la continuité du bruit. Bien qu'il y ait une présence constante de sons extradiégétiques dans le film, le travail de la caméra est plus enclin à suggérer qu'à montrer explicitement. Le film présente les personnages principaux, Rafi et Miloni, comme des individus introvertis qui préfèrent écouter leur voix intérieure plutôt que de s'exprimer verbalement. Ils communiquent par le silence et les pauses de réflexion, ce qui crée un sentiment d'intrigue pour le public. Les dialogues restent souvent inachevés ou sans réponse, ce qui ajoute au mystère de l'histoire. Le récit crée des moments d'immobilité et des lacunes qui encouragent les spectateurs à s'engager activement dans l'interprétation de l'histoire. Le mouvement stratégique de la caméra met parfois l'accent sur le langage corporel, ce qui ajoute encore à la profondeur des personnages. En s'appuyant sur les réflexions de plusieurs philosophes et historiens, cet article affirme que c'est à travers ce silence que les protagonistes masculins et féminins se réinventent et interagissent les uns avec les autres. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1053 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1066 Cette contribution vise à continuer à creuser le sillon du genre cinématographique sud-africain depuis les années 90-2000, en nous attardant sur une période récente (2010-20) qui apparaît plus complexe. Le cinéma postapartheid, débuté en 1994, regarde droit dans les yeux la réalité d’un pays traumatisé mais résolument optimisme. Par le traitement des sujets, il épouse le récit d’une nation en reconstruction et en réconciliation faisant assaut de résilience. Durant les années récentes, une autre page tend à s’écrire abordant de nouvelles réalités de la société sud-africaine. Ces dernières s’attellent au traitement de problématiques inédites, parfois sulfureuses pour ne pas dire taboues. Hier, on exposait le VIH-sida, les inégalités et la criminalité où planait l’ombre de l’apartheid. Aujourd’hui, l’homosexualité masculine, les mœurs conservatrices et la xénophobie africaine. Des œuvres récentes tirent leur originalité du fait qu’elles font débat localement, voire même sont rejetées par la (une du moins une partie de) la société civile, alors qu’elles suscitent un certain engouement à l’international et glanent des prix dans les festivals. Analyser ce hiatus nous amène à nous pencher sur un soft power « indirect » et la mutation d’une nation adolescente en une société complexe et hybride. This contribution aims to further explore the South African film genre since the 90s-2000s, focusing on a recent period (2010-20), which appears more complex. Post-apartheid cinema, which began in 1994, looks straight at the reality of a traumatized but resolutely optimistic country. Through the treatment of its subjects, it embraces the narrative of a nation undergoing processes of rebuilding and reconciliation, whilst asserting its resilience. In recent years, another page has been turned, addressing the new realities of South African society. In recent years, several movies have addressed new realities that South African society is facing. Yesterday, HIV/AIDS, inequality and crime were exposed, with the shadow of the heritage of apartheid still looming. Today, subjects like male homosexuality, traditional conservative culture and African xenophobia are addressed. Recent materials draw their originality from the fact that they are debated locally, or even literally rejected by (at least part of) civil society, even though they generate a certain international buzz and win prizes at festivals. The analysis of this hiatus leads us to examine the "indirect" soft power of contemporary South Africa and the transformation of a teenage nation into a hybrid society. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1066 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1076 The health crisis that loomed in late 2019 in the city of Wuhan in China resulted in the year 2020 dawning with an unprecedented pandemic of which the scale, severity and implications were not known to many people in the world. The daily lives of people in many countries came to grinding halt. Human interaction and movement were now dictated by the newly imposed regimes called “lockdowns” and “social distancing”, with a vocabulary that was as mysterious and variable as the virus. But the paper argues that the pandemic offered hitherto unknown vistas for both creators and receivers of the animated image; the cinema, both as an art and an industry, came up with its own strategies to cope with the times. The author, himself a film director, strives to document the experience of Sri Lankan film professionals as well as audiences caught in the straits of disaster. La crise sanitaire qui s'est abattue fin 2019 dans la ville de Wuhan en Chine a fait naître en 2020 une pandémie sans précédent dont l'ampleur, la gravité et les implications étaient peu connues dans le monde. La vie quotidienne des habitants de nombreux pays s'est arrêtée brutalement avec des « confinements » et la « distanciation sociale ». L’article propose de faire découvrir la manière dont le cinéma a élaboré ses propres stratégies pour non seulement survivre à ce désastre mais aussi en tirer parti en faisant naître un nouveau cinéma, un cinéma Covid. La réflexion offre des perspectives à la fois personnelle et collective, centrées autour des réalisations de cinéastes du Sri Lanka, l’auteur lui-même en faisant partie. Il partage également son expérience et pratique du cinéma en tant que spectateur en temps de crise. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1076 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1087 The evolution of the film industry during the three decades of socio-political and economic crises, including the 26 year ethnic war (1983-2000), is at the core of this paper. It highlights the difficulties faced by the Sri Lankan state and cinema professionals as well as their combined efforts to enable the film art and industry of this Indian Ocean island to survive. Sri Lankan film directors have authored high-quality films, inspired by the ethnic conflict, which this study will foreground. Such productions defied the government ban on media and artistic expression. Surprisingly, the Sri Lankan public continues to appreciate the realistic, so-called “art” movie, despite the ubiquity of the great Bollywood entertainer which constantly draws audiences from South Asia. Cette réflexion s’interroge sur l’évolution de l’industrie cinématographique au Sri Lanka au cours des trois décennies marquées par la guerre civile ethnique (1983-2000) suivie de la crise économique et sanitaire. L’article met en exergue les difficultés auxquelles ont fait face l’État sri lankais ainsi que les professionnels du cinéma, et la manière dont leurs efforts conjugués ont permis à l’art et l’industrie cinématographique de cette île de l’océan Indien de survivre. Le Sri Lanka a même produit des films de grande qualité, inspirés par cette guerre, malgré l'interdiction gouvernementale sur les médias et les expressions artistiques. On découvrira alors avec étonnement quele public srilankais continue de manifester un goût prononcé pour les films réalistes, dit « artistique », malgré l’ubiquité du grand spectacle bollywoodien et qui attire sans cesse le public de l’Asie du Sud. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1087 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1092 À partir de photos qui se trouvent dans les publications du colonialiste allemand Max Weiss et dans l’archive d’images de l’ancienne « Société coloniale allemande » (aujourd’hui à Francfort), l’article examine la question de savoir comment décrire ces images sans propager des classifications éthniques / raciales qui, cent ans plus tard, ont servi de base pour le génocide des tutsi en 1994. En analysant les mots de recherche proposés par l’archive de Francfort concernant des photos montrant des êtres humains ou des vaches, nous essayons de mettre en garde contre une réutilisation irréfléchie d’anciens concepts coloniaux. Based on photographs found in publications by the German colonialist Max Weiss and in the picture archive of the former "German Colonial Society", which is now preserved in Frankfurt, this article deals with the question of how to describe the images without propagating ethnic or racist classifications that formed the ideological basis for the genocide against the Tutsi a hundred years later. By analysing the search terms proposed by the Frankfurt Archive for photos of people and cows, an attempt is made to warn against the ill-considered adoption of old colonial concepts. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1092 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1106 Dans cet article, nous explorons la manière dont la publicité s’appuie sur l’usage du créole réunionnais, en nous intéressant à la forme linguistique du message, aux choix graphiques adoptés et à la manière dont le texte dialogue avec l’image. Nous nous centrerons sur les communications publicitaires sur les réseaux sociaux de deux entreprises, Burger King Réunion et Café Le Lion, dont les stratégies communicationnelles présentent de fortes similitudes. Nous nous demanderons comment le créole, et plus spécifiquement les formes de parlers des jeunes Réunionnais, sont mobilisés, et dans quel but ces entreprises cherchent à créoliser leur message. Ce dernier fait cohabiter créole et français, oscillant entre complémentarité, contiguïté et mixité1. L’utilisation de formes de parlers jeunes amène à accentuer l’hybridité des formes linguistiques et graphiques. Si l’on peut tout d’abord évoquer une stratégie de marketing, favorisant certains comportements de consommation, le créole semble permettre à ces entreprises d’initier – ou de relancer – plus largement un processus de créolisation. L’usage du créole permet-il alors de devenir « forcément Réunionnais », pour reprendre la devise de Café Le Lion ? In this article, we explore the way in which advertising is based on the use of Reunionese Creole, by focusing on the linguistic form of the message, the graphic choices adopted and the way in which text dialogues with image. We will focus on the advertising communications on the social networks of two companies, Burger King Reunion and Café Le Lion, whose communication strategies have strong similarities. We will ask ourselves how Creole, and more specifically forms of speech of young Reunionese, are mobilized, and for what purpose these companies seek to creolize their message. The latter brings together Creole and French, oscillating between complementarity, contiguity and diversity2 The use of forms of young dialects leads to an accentuation of the hybridity of linguistic and graphic forms. If we can first of all evoke a marketing strategy, favoring some consumer behaviors, Creole seems to allow these companies to initiate – or relaunch – more broadly a process of creolization. Does the use of Creole then make it possible to become “necessarily Reunionese”, to use the words of Café Le Lion? sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1106 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1130 Le Groupe des États d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique (ACP), qui comprend plusieurs pays de l’océan Indien, a été créé par l’accord de Georgetown du 6 juin 1975. Il s’agissait alors pour ces pays de s’organiser dans le cadre de l’élaboration et de la mise en œuvre de la coopération pour le développement avec la Communauté puis l’Union européenne. Cette coopération comme la composition du Groupe ACP a évolué et après le système de Lomé puis celui de Cotonou, les ACP ont commencé à s’interroger sur la dynamique de ces relations et les risques de remise en cause de l’existence même du Groupe des États ACP. Cette réflexion les a conduits à la modification de l’accord de Georgetown et à la transformation du Groupe des ACP en une Organisation des États ACP (OEACP) ayant pour objectif, au-delà des relations de partenariat avec l’Union européenne qui sont maintenues dans l’accord post-Cotonou, de réaffirmer leur volonté d’unité et de diversification de leurs partenariats, d’approfondir les relations intra-ACP et de développer des relations avec d’autres acteurs que l’Union européenne sur la scène internationale. The African, Caribbean and Pacific (ACP) Group of States, which includes several Indian Ocean countries, was created by the Georgetown Agreement of 6 June 1975. It was then, for these countries, to organize themselves within the framework of the elaboration and implementation of development cooperation with the Community and then the European Union. This cooperation, and the composition of the ACP group, has evolved and, after the Lomé system and then that of Cotonou, the ACP countries began to question the dynamics of these relations and the risks of questioning the very existence of the ACP Group of States. This reflection led them to the modification of the Georgetown Agreement, the transformation of the ACP Group into an Organization of ACP States (OACPS) with the objective, beyond the partnership relations with the European Union, which are maintained in the post-Cotonou Agreement, to reaffirm their desire for unity and diversification of their partnerships, to deepen intra-ACP relations and to develop relations with actors other than the European Union on the international scene. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1130 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1141 Le jardin colonial est souvent présenté comme un lieu de savoir servant de vitrine à l’Empire. Ces établissements sont autant des lieux de pouvoir que des laboratoires d’expérimentation qui participent à façonner de nouveaux environnements utiles aux puissances européennes. Cependant, ces jardins botaniques développent aussi leurs logiques propres et font participer un grand nombre d’acteurs qui ne se limite pas aux seuls savants issus d’une l’élite coloniale. Cet article tente de replacer ces jardins d’acclimatation dans une perspective locale, inscrite dans le temps long, en y incluant les terres à « mettre en valeur » par les habitants de l’île de Bourbon/La Réunion. The colonial garden is often presented as a place of knowledge spreading the empire’s power. These establishments were as much places of power as they were laboratories for experimentation, helping to shape new environments useful to the european colonial projects. These botanical gardens also developed their own logics, involving a wide range of actors who were not limited to scholars from the colonial elite. This article attempts to place these gardens in a local, long-term perspective, by including the land to be developed (or improved) by the inhabitants of Bourbon Island/Reunion. sam., 01 juin 2024 00:00:00 +0200 https://carnets-oi.univ-reunion.fr/1141